艺术家:
王鲁炎
王鲁炎是中国现当代艺术发展史中的重要参与者之一,他于1979年参加了《星星画展》和1989年《中国现代艺术大展》等国内外重要展览。1988年王鲁炎与顾德新合作创作了脱离感官经验的观念性《触觉艺术》,于1988-1995年与顾德新、陈少平组建以取消艺术家个性为目的的“新刻度小组”。其个人艺术创作围绕悖论展开,认为只有悖论才是否定任何答案的真问题,其思考才不会终结于答案,他的悖论性代表作品有《被锯的锯》、《锯与软体》、《W自行车》、《W注射器》、《W双向军械》、《行走者》、《面对的背对者》等等。
王友身
艺术家王友身曾经参与过众多国内国际重要的双年展和机构展览,包括在中国当代艺术史上具有重要地位的展览:“中国现代艺术展”、“新生代艺术展”、“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、“台北双年展”、“广州三年展”、“上海双年展”等,他是中国当代艺术重要的参与人与见证人之一。同时,王友身自1988年至2018年在北京青年报社工作30年,曾担任过美术编辑、艺术总监等职务,一直以来,王友身兼具双重身份,在艺术界与传媒界两个领域间工作,致力于考察和松动艺术/ 生活、创作 / 日常间僵化的边界。
赵 亮
自1993年起,赵亮工作生活在北京,作为独立纪录片导演和多媒体艺术家从事摄影和视频艺术创作。他的影片曾在戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节首映;艺术作品在国际摄影中心(纽约)、沃克艺术中心(明尼阿波利斯)、世界文化宫(柏林)、雷纳·索非亚博物馆(马德里)以及全球多个电影节、艺术画廊和博物馆展出。
刘 展
1989 年出生,现工作和生活于中国北京。2013 年毕业于四川美术学院;2018 刘展于2011年独立出UNMASK小组之后,以个人面貌进行全新的艺术探索,创作出以研究为基础的一系列装置,包括录像、印刷品、现成物与雕塑等作品。艺术家专注于场域的空间维度与历史维度的思考与利用,在表述方式上的多样性和实验性,使空间内外渗透出的多义性思考,在某种程度上拓展了人们体验的边界。
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展览名称在展期内以参展艺术家名字命名:“王鲁炎、王友身、赵亮、刘展美术馆”
该展因不可抗力原因从原计划2021年开幕延后到2024年,其间参展艺术家王鲁炎、王友身、赵亮、刘展进行了三次有关这次群展的讨论会,并认为这三次讨论会是该群展有效部分。他们共同选择了一个没有策展人的群展,在没有策展人的群展里艺术家如何思考、创作和实现作品?这是他们探讨的内容。他们是不同代际的艺术家,有着不同的艺术价值观和创作方法论,是什么让他们走到了一起?他们对艺术对展览的理解有哪些近似?有哪些不同?他们因没有策展人将要遇到哪些问题?又如何应对?这些问题均有待于对于该展的具体观察和分析。
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