鸭绿江美术馆自建馆以来,不断以其实验性展览和学术交流项目实现自我颠覆和超越。它于2017年创建王鲁炎美术馆陈列展,于2018确立一号馆“非年度不可呈现”学术定位,于2020年创建鸭绿江美术馆年度文献展,于2024年开启王鲁炎美术馆年度新展,于2024年创建《鸭绿江论坛》。
鸭绿江美术馆的实验性,基于艺术家、策展人、批评家、美术馆馆长以及媒体在既有经验之外探索新的展览思维模式、显现方法、创作方法、交流内容以及美术馆存在方式。

鸭绿江美术馆2024年度系列展览、论坛开幕现场 ,2024年9月7日

鸭绿江美术馆馆长纪大海于开幕式致辞,2024年9月7日
鸭绿江美术馆一号馆2024年度群展,是由王鲁炎、王友身、赵亮、刘展四位艺术家于2019年自组织的群展。该展因不可抗力原因从原计划2021年开幕延后到2024年,展前四位艺术家进行了三次有关群展问题的讨论,且将这三次讨论内容作为该群展的重要组成部分。
“鸭绿江美术馆2024年度群展”展前讨论视频

鸭绿江美术馆一号馆年度群参展艺术家展前于赵亮工作室讨论,
左起:王友身、赵亮、刘展、王鲁炎,2020年11月28日
该展参展艺术家共同选择了一个没有策展人的群展,在没有策展人的情况下,艺术家如何思考、创作和实现作品,这是他们探讨的内容。
他们是不同代际的艺术家,有着不同的艺术价值观和创作方法论。是什么让他们走到了一起?他们对展览的理解有哪些近似和不同?他们因没有策展人将会遇到哪些问题?又如何应对?他们试图将这些势必发生的种种问题以及每个人对此做出的应对性反应,作为展览内容显现出来。其内容是隐性的,显现于三次展前讨论和实施作品的过程之中。

左侧屏幕是四位参展艺术家三次讨论视频剪辑,
右侧墙面群览前言是四位艺术家的自述,2024年9月7日
鸭绿江美术馆2024年度系列展览参观动线
群展参展艺术家王友身作品《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》。
鸭绿江美术馆2024年度系列展览参观动线以一号馆群展为先导,最先进入观众视线的是艺术家王友身的作品《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》。

王友身作品《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》1994—2025年
作品材料:报纸、明信片、方案、草图、平面图、效果图、照片、视频、物料、邮件、文档等,尺寸可变,2024年9月7日
王友身是60后艺术家,他按照原比例模拟复制了丹东一所因三年疫情空置而破败的家居,其作品是一个正在维修该破败家居的施工现场,用于装修的地面保护膜以及各种装修材料都是作品的一部分,其未完成感使他的作品在一年展期内好像始终处于未完成状态的“布展中”,艺术家和美术馆均不介意因此令不明真相的观众止步。

王友身于展览开幕式导览作品《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》,2024年9月7日
王友身不仅将作品《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》纳入一号馆“非年度不可呈现”这一特定的时间性语境,同时将其作品的时间性回溯到他于1994年发起,在《北京青年报》展示的“(博缘华)1994艺术室内设计方案邀请展”,两件作品观念的衔接整整跨代了30年。王友身说,这是他在鸭绿江美术馆实现的一件时间跨度最长的延展性作品,一件非鸭绿江美术馆不可实现的场域化作品。
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王友身于1994年发表在北京青年报纸媒上的
《(博缘华)1994艺术室内设计方案邀请展》
王友身将1994年发表在北京青年报上的《(博缘华)1994艺术室内设计方案邀请展》作为起点,延展至《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》展览现场,使作品观念与形态历经30年间剧烈变革的社会语境、家居模式、生活方式,显现于不同的媒介与时空。

左起:鸭绿江美术馆年度文献展首届策展人梁琛、M+视觉艺术总策策展人姚嘉善、香港大馆策展人秦文娟观看王友身于1994年策划的“(博缘华)1994艺术室内设计方案邀请展”, 2024年9月7日

王友身将被困于破败寓所死亡了的鸟的尸骨原封不动拿到其作品《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》展出, 2024年9月7日

王友身将被困于破败寓所死亡了的鸟的尸骨照片于《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》展出, 2024年9月7日

王友身将长出蘑菇的破败寓所照片于《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》展出, 2024年9月7日

王友身《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》的项目合作者,左起:丁培中、纪大海、王友身、邢莉凯、崔译文、贺婧贤、于晓威,2024年9月2日
王友身的个人作品《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》,是一件由多位不同身份的在地作家、摄影师、设计师共同参与完成的合作性作品。王友身将他的个人作品作为一个“邀请展”,邀请在地作家于晓威、摄影师丁陪中、设计师邢莉凯、崔译文、贺婧贤在一年展期内分别以夏、秋、冬、春季节进场,自由发挥其家居设计模式的创作,以此将美术馆变成一个日常私人属性空间。
受邀王友身《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》的设计师邢莉凯作品《观察与监测》
最先进场的参与者是以设计师身份介入的邢莉凯,其作品《观察与监测》由若干件精密检测仪器所构成,其中有甲醛检测仪、核辐射检测仪、光照检测仪、噪音检测仪、高斯计磁场磁力检测仪、PM2.5检测仪、水质检测笔、温度计以及挂钟。邢莉凯以检测家装环境污染指标为借口,实则对美术馆语境的净化或污染程度进行检测,且将王友身作品分解为与检测功能对应的各个指标进行全面监控。其监控是设计师邢莉凯的作品,其被监控属于艺术家王友身作品“邀请的观念”。其监控无论对于艺术家还是美术馆,都是共同需要的。

王友身《(鸭绿江)2024艺术室内设计邀请展》应邀设计师邢莉凯作品《观察与监测》,作品材料:检测仪器、检测对象、尺寸可变,2024年9月7日

邢莉凯于现场导览其参展作品《观察与监测》,2024年9月7日
群展参展艺术家王鲁炎作品《投影》
王鲁炎认为:“非年度不可呈现”这一规定所限制的是艺术家使用既有经验创作的自由,但同时为艺术家开启了在舒适区之外思考和创作的自由——使艺术家做出非此“限制”不可产生的新的作品,使美术馆做出非此“限制”不可实现的新的展览。

王鲁炎《投影》作品现场,滑石笔、笔记本、签字笔,2024年9月7日
王鲁炎认为:作品在进入展览语境之前作品是艺术家思想观念的投影,作品一旦进入到某一展览空间它就是等待主体出现的投影,而这个主体就是观众。
王鲁炎用滑石笔将自己身体轮廓线画在地上,以此作为观众的投影,其存在经观众一年时间的践踏而消失,他以作品“非年度不可消失”的方式回应鸭绿江美术馆一号馆“非年度不可呈现”这一学术定位。

王鲁炎用滑石笔将自己身体轮廓线画在地上作为观众的《投影》,以此质疑艺术家在交流语境中的主体性,以作品因践踏而消失实现其作品观念。2024年9月7日
王鲁炎在此次群展的展前讨论中,提出自己不使用美术馆为每位参展艺术家提供的5万元作品材料费,他试图在此次群展中以自己的作品实验和证明少经费与多经费具有同等的规定性与自由度。
他说:“我们学会且习惯了如何使用经费进行创作,普遍认为经费越多实施作品时的自由度就越大。但实际上,100万元经费的创作自由度与100元甚至更少经费的创作自由度是完全一样的。因为,使用100万元经费的艺术家其思考和创作已经被100万元所规定,他绝对做不出100元有可能做出来的东西。反之,被100元规定和限制的艺术家也不可能做出100万元能够做出来的东西,二者均具有等量的可能性与不可能性。其区别是,在我们已经忘了或者拒绝使用低经费创作的情况下,利用少经费这一“劣势条件”的思考和创作更具有实验性。”

王鲁炎作品《投影》,滑石笔一盒、签字笔三只、小笔记本三个、材料费共计38元,2024年9月7日
群展参展艺术家赵亮作品《他者的目光》
赵亮是一位丹东籍70后艺术家,同时也是一位享有国际声誉的重要纪录片导演。他认为与北朝鲜一江之隔的鸭绿江美术馆其地缘的敏感性可以波及整个资本板块,他极为重视地缘的重要性,认为不同的地缘有着自身特殊的时间性。其作品《他者的目光》,即是对鸭绿江美术馆所在特殊地缘的时间性与一号馆“非年度不可呈现”时间性的对接,在一年展期内,其作品镜头以《他者的目光》显现其独特地缘中每天不同的人、不同的事件、不同的声音、流变的地貌和城市,且与不同的观众进行互动。
赵亮作品《他者的目光》,影像装置、拟音物件等,2024年9月7日对于丹东人来说,看朝鲜是日常习惯。赵亮说:“我经常通过无声的监控摄像头看对岸,声音的缺失使我产生了一种强烈的愿望,我会脑补人们之间的对话,想象他们之间发生的故事,他们的生活就像一部流淌的舞台剧。”

赵亮于展览现场导览其作品《他者的目光》,2024年9月7日
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